BERNADENE BLAHA, Piano
Bernadene Blaha, debido a su “brillante maestría sobre el piano”, ya sea que se presente como recitalista, como solista con orquesta o con música de cámara, ha sido galardonada por sus presentaciones en los Estados Unidos, Europa, Asia y México. Originaria de Canadá, la Sra. Blaha atrapó la atención internacional al resultar ganadora del Montreal Symphony Orchestra Competition. Muy reconocida dentro de la música de cámara, es también una artista muy solicitada por los festivales internacionales: el Newport Festival, La Jolla SummerFest, el Banff Festival of the Arts y el Festival de San Miguel de Allende.
En su primer CD, en donde interpreta música de Chopin, la interpretación de la Sra. Blaha fue elogiada por la Revista PIANO & KEYBOARD como una “pianista con integridad, con una bella sonoridad y una total claridez”.
Actualmente, reside en Los Angeles, en donde es catedrática de la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California desde 1993.

KEVIN FITZ-GERALD, piano
El pianista candiense Kevin Fitz-Gerald disfruta de una versátil carrera como recitalista, solista con orquesta y artista de música de cámara. Sus presentaciones han sido aclamadas internacionalmente, y él ha sido reconocido por su “hipnotizante poder y precision”, así como por la “distinción y el dinamismo de sus interpreta-ciones”.
Nacido en British Columbia, el Sr. Fitz-Gerald estudió en el Victoria Conservatory, en la Banff School of Fine Arts y en el Royal Conservatory of Music de Toronto. Se ha presentado en festivales de música en Texas, Utah, California, Rhode Island, México, Canadá y Australia.
El Sr. Fitz-Gerald es profesor de piano en la Thornton School of Music, de la Universidad del Sur de California en los Angeles. Él reside en Altadena con su esposa Bernadene Blaha y su hijo Sean.

THOMAS HRYNKIW, piano
Aclamado como un artista de “poder dramático y poético”, Thomas Hrynkiw se ha presentado en público desde los trece años. A los diecinueve, su interpretación del concierto de Tchaikovsky con el gran director Leopold Stokowski fue descrita como “una interpretación deslumbrante”. El Sr. Hrynkiw ganó la Medalla de Oro en el Concurso de Ginebra, así como los premios Frank Huntington Beebe, el Harold Bauer y el del National Music Teachers Association. El Sr. Hrynkiw se ha presentado en los escenarios más importantes de los Estados Unidos, Europa y México. Anualmente, participa en el Festival de San Miguel de Allende, así como en el Festival de Newport en Rhode Island.
Desde hace mucho tiempo ha venido presentándose con el cantante Paul Plishka del Metropolitan Opera, con quien ha hecho recitales en los Estados Unidos, Europa y Rusia. El ha grabado más de 800 obras para Yamaha Disklavier.

CELESTE GOLDEN, violín
Celeste Golden inicia sus estudios musicales a la edad de tres años y a los once, debúta como solista con la Orquesta Sinfónica de Dallas, Texas. Desde entonces, la Srta. Golden ha ganado concursos como el 2006 International Violin Competition de Indianapolis y el 2006 International Young Artist Competitions de Kingsville, Texas. Se ha presentado con orquestas sinfónicas tales como la de Dallas, Indianapolis, Knoxville, Waco, así como con la Royal Chamber Orchestra en Bruselas, Bélgica y los Amadeus Chamber Players en Hannover, Alemania.
La Srta. Golden fue aceptada en el prestigiado Curtis Institute of Music a los quince años de edad, en donde fue discípula de Jaime Laredo y de Ida Kavafian. Ella recibió su licenciatura en 2005 y actualmente estudia para obtener una Maestría en el Cleveland Institute of Music.

GEOFF NUTTALL, violín-viola
Aclamado por el NEW YORK TIMES como “intensamente dinámico” y poseedor de una “impresionante técnica y volatilidad”, Geoff Nuttal empezó a tocar el violín a la edad de ocho años. Estudió en el Banff Center of the Arts, en las Universidades de Western Ontario y en la de Toronto, en donde recibió su título como Licenciado en las Artes.
El Sr. Nuttal fué uno de los fundadores del Cuarteto St. Lawrence en 1989 y es el primer violinista del renombrado grupo. Ha ejecutado más de mil quinientos conciertos recorriendo Norteamérica, Sudámerica, Europa, Australia y Asia.
Actualmente, el cuarteto tiene una exclusividad con EMI Classics y ha recibido dos nominaciones al Grammy por su última grabación “Yiddishebuk”, que consta de una recopilación de obras del compositor argentino-americano Osvaldo Golijov. Su primera grabación de los cuartetos de Robert Schumann los hizo ganadores del Premio Juno, otorgado por la Academia Canadiense de Artes y Ciencias por el MEJOR ALBUM CLÁSICO y del codiciado premio de la crítica alemana PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK.

LIVIA SOHN, violín
Livia Sohn atrajo la atención internacional cuando resultó ganadora del primer lugar en el Yehudi Menuhin International Violin Competition a la edad de trece años. Actualmente, es una ascendente estrella como solista y como artista de música de cámara. La Sra. Sohn ha sido descrita como “una solista que lo tiene todo: juventud, talento y belleza”.  A pesar de su juventud, su carrera incluye presentaciones con más de sesenta y cinco orquestas en cinco continentes con directores tales como Yehudi Menuhin, Jesús López Cobos, James DePriest, Gerard Schwarz, Myung-Whun Chung, Jorge Mester y Lukas Foss.
Livia ha participado en el Kuhmo Chamber Music Festival en Finlandia, el Newport Festival, el Bay Chamber Concerts, el Brevard Festival, el Aspen Music Festival y el Festival de San Miguel de Allende.
La Sra. Sohn toca un violín G.B. Guadagnini fabricado en 1770 y radica en la Ciudad de San Francisco en compañía de su esposo, el violinista Geoff Nuttal y de su hijo Jack.

DORIS LEDERER, viola
Graduada del Curtis Institute of Music, Doris Lederer ha tocado con el Marlboro Music Festival y ha hecho giras con Music from Marlboro.  Ella ha participado como solista con orquesta, como recitalista por los Estados Unidos y Canadá.  Como miembro del Audubon Quartet a partir de 1976, la Sra. Lederer se ha presentado por todo el mundo y ha grabado para RCA, TELARC, CENTAUR y OPUS ONE.
Originaria de Estambul, la Srta. Lederer creció en Seatlle, Washington, en donde comenzó sus estudios de viola a la edad de nueve años. Actualmente es profesora asociada de viola y música de cámara en el Conservatorio Shenandoah del estado de Virginia. La Srta. Lederer también colabora  con las facultades de Kneisel Hall en Maine, el Idyllwild Arts Summer Program en California, y la Chautauqua Institution en Nueva York.

SHAUNA ROLSTON, chelo
Chelista desde la edad de dos años, Shauna Rolson se ha ganado una excelente reputación internacional como solista, artista con gran número de grabaciones en su haber, proponedora de música nueva e intérprete de música de cámara. Una de las artistas más afamadas de Canadá, la Sra. Rolston recibió el “Award for Excellence” del gobierno del Estado de Alberta y la Medalla Conmemorativa por el Aniversario 125 de la Confederación Canadiense. Fue reconocida como “Young Artist to Watch” por MUSICAL AMERICA y también fue nombrada como una de las líderes Canadienses del futuro por la Revista MACLEAN’S.
A partir de su debut en el Town Hall en Nueva York a la edad de 16 años, la Sra. Rolston se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo con orquesta y en recitales.

CLYDE SHAW, chelo
Fundador del Audubon String Quarter, Clyde Shaw estudió en el Conservatorio de Oberlin y cuenta con licenciaturas del Stetson University y de la de la Universidad Estatal de Nueva York. A partir de que formó el cuarteto en 1974, el Sr. Shaw se ha presentado por todo el mundo y ha grabado para RCA, TELARC, CENTAUR, CRI y OPUS ONE. Sus apariciones incluyen presentaciones para CBS SUNDAY MORNING, recitales en teatros de Nueva York, Washington, Filadelfia, Chicago, Los Angeles, Londres, Roma, Tel Aviv, Munich y Beijing. Él ha hecho varios recorridos para el Departamento de Estado de los Estados Unidos y se ha presentado en la Casa Blanca.
Además de su programa de presentaciones con el Audubon  String Quartet, el Sr. Shaw ocupa el cargo de professor asociado de música con el Conservatorio Shenandoah del estado de Virginia, donde es professor de chelo, música de cámara y literatura musical.

LUIS HUMBERTO RAMOS, Clarinete
Luis Humberto Ramos ha sido clarinetista en la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de las Américas, la Sinfónica de Jalapa, la Opera de Bellas Artes y a su fundación, clarinetista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México. Con esta última actuó en los principales teatros de Cuba, Sudamérica, Canadá, Estados Unidos, Japón y Europa. Dejó este puesto en enero de 1983 para radicar en Londrés,  donde llevó a cabo estudios de repertorio de música de cámara. A su regreso a México, fue nombrado, en 1984, director de la Escuela de Perfeccionamiento “Vida y Movimiento”, puesto que desempeño hasta mayo de 1989. El Maestro Ramos ha actuado como solista con las principales orquestas del país, con los Directores Fernando Lozano, Efrem Kurtz, Enrique Dimecke y Guadalupe Flores y ha realizado diversas grabaciones de música contemporánea. EL Maestro Ramos, nacido en Fresnillo, Zacatecas, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en la Academia de Música de Viena. En la actualidad, se presenta en los principales festivales y salas de conciertos del país.

GILBERTO MUNGUIA, Director
El distinguido chelista Gilberto Munguia ha tocado en muchas de las grandes ciudades y en renombradas salas de conciertos en Europa, Asia Norteamérica y Sudamérica. Desde Amsterdam, Copenague, Florencia, Bruselas, Manila, Viena, Bombay hasta Nueva York los críticos se han referido a él como “un esplendido virtuoso y un artista fascinante” (Aftenposten, Oslo), alguien que “toca con gran virtuosidad y extraordinaria belleza” (Neue Zurcher Zeitung, Zurich) y quien “una vez más tocando en el Palacio de Bellas Artes, desplegó su gran sonido –amplio y noble– y su enorme musicalidad”. (Excelsior, México).
En 1987, el Sr. Munguia fundó el Festival de San Miguel de Allende. Presentándose en las dos últimas semanas del año, el festival creció de cuatro conciertos a dieciocho y ha sido reconocido como “uno de los festivales más extraordinarios de nuestros tiempos”. (International Herald Tribune).

YUQING MENG, piano
Becado del Sokokis Institute
Originario de Shangai, Yuqing Meng comienza sus estudios de piano a la edad de cuatro años y dos años más tarde gana su primer concurso en su ciudad natal. Poco después de su llegada a los Estados Unidos, a los nueve años, ingresa a la Pre-College Division de la Juilliard School of Music, en donde actualmente estudia con el Dr. Yoheved Kaplinsky. Yuqing continúa siendo ganador del primer lugar en prestigiosas competencias: tales como la de Kingsville, Texas, International Isabel Scionti Piano Competition y la Oberlin International Piano Competition, ambas en 2007. Como ganador del premio Jack Kent Cooke Young Artist Award de este año, fue presentado en el programa nacional de radio FROM THE TOP, conducido por Chris O’Riley. La actuación de Yuqing en ese programa desde el Symphony Hall en Atlanta, provocó una gran ovación poco común.